10 museumtentoonstellingen die u in het najaar van 2024 niet mag missen

De zomer (of anders) is voorbij. Toch bereidt de kunstwereld zich voor op een nieuw druk najaar met de onlangs omgedoopte Art Basel Paris, en de Londense en Seoulse edities van Frieze, evenals Manifesta en Gwangju Biennale, die allemaal in het verschiet liggen. Ondertussen onthullen musea over de hele wereld enkele van hun meest spraakmakende tentoonstellingen van het jaar.

Van debuutinstitutionele solotentoonstellingen tot tentoonstellingen die de aandacht vestigen op vergeten kunstenaars: hier zijn enkele van de meest verwachte tentoonstellingen die dit najaar openen.

LACMA, Los Angeles

Tot en met 5 januari 2025

“The Finest Disregard” viert de productieve carrière van de in Venezuela geboren, in Los Angeles wonende kunstenares Magdalena Suárez Frimkess in haar eerste museumtentoonstelling. Frimkess was decennialang een geliefd figuur in de Californische kunstkringen en brak in 2014 op 84-jarige leeftijd door op het nationale en internationale toneel. Haar charmante, met de hand gebouwde en met de hand geglazuurde vaten en beeldjes combineren traditionele pottenbakkerstechnieken met speelse, onverwachte beelden. Of ze nu put uit volkskunst, Chileense landschappen, gezinsleven, precolumbiaanse beelden of Mickey Mouse, Frimkess maakt stukken die even expressief als complex zijn en die haar rijke erfgoed en levenservaringen weerspiegelen. De LACMA-tentoonstelling zal ongeveer 40 werken bevatten, waaronder recente creaties. Verschillende stukken zijn geleend uit de collecties van kunstenaars uit LA, wat de impact van Frimkess op de lokale gemeenschap onderstreept.

Elizabeth Catlett, “Een zwarte revolutionaire kunstenaar en alles wat dat inhoudt”

Brooklyn Museum, New York

13 september 2024–19 januari 2025

De meest uitgebreide presentatie van Elizabeth Catletts werk in de VS tot nu toe, “A Black Revolutionary Artist and All That It Implies”, toont meer dan 150 stukken van de invloedrijke kunstenaar en activist. Gedurende haar zestigjarige carrière werd Catlett gedreven door een felle toewijding om “kunst in dienst te stellen van het volk.” Gebaseerd op haar ervaringen als Afro-Amerikaanse vrouw en haar politieke ballingschap in Mexico, creëerde Catlett prenten en sculpturen die thema’s als geweld, arbeidsrechten en bevrijding aankaarten. Haar sculpturen van hout en steen tonen sterke, langwerpige figuren, terwijl haar prenten zich onderscheiden door hun gedurfde gebruik van licht- en donkercontrasten. De tentoonstelling zal Catletts artistieke prestaties benadrukken en benadrukken hoe haar werk vandaag de dag nog steeds relevant is, aangezien het de voortdurende strijd voor gelijkheid en rechtvaardigheid weerspiegelt.

In de jaren 60 verliet een groep Italiaanse kunstenaars olieverf op doek, brons en marmer ten gunste van gloeilampen, aardappelen, wol en steenkool, wat de Arte Povera-beweging, of “arme kunst”, op gang bracht. Te midden van de economische neergang in Italië en de opkomst van popart in Amerika, creëerden deze kunstenaars eenvoudig, poëtisch en radicaal werk dat het concept van wat kunst zou kunnen zijn, uitdaagde. Voor hen was kunst geen statisch object, maar iets dat voortdurend transformeerde. Dit najaar brengt de Pinault Collection meer dan 250 werken van sleutelfiguren zoals Luciano Fabro, Giuseppe Penone en Marisa Merz samen, evenals nieuwe opdrachten en werken van verwante internationale bewegingen. De tentoonstelling richt zich op het procesmatige karakter van de beweging en benadrukt Arte Povera’s gedurfde herdefiniëring van materialiteit en uitdaging aan de vermarkting van kunst.

Hayward Gallery, Londen

9 oktober 2024–5 januari 2025

“Leap Year” markeert Haegue Yangs eerste grote Britse overzicht, waarin haar inventieve, interdisciplinaire praktijk wordt getoond in meer dan 50 werken. De tentoonstelling beslaat haar carrière van begin 2000 tot nu en toont Yangs kenmerkende series zoals “Light Sculptures” en “The Intermediates”, naast recente collages en drie grote nieuwe opdrachten. Yang staat bekend om het transformeren van alledaagse objecten zoals droogrekken, pompons, bellen en garen in meeslepende, multisensorische installaties, en gaat in haar werk in op thema’s als culturele identiteit, spiritualiteit en geschiedenis. Het middelpunt van de show, Star-Crossed Rendezvous na Yun (2024), is een nieuwe grootschalige installatie uit Yang’s bejubelde “Venetian Blinds”-serie. Met oplopende lagen van de titulaire jaloezieën in verschillende formaties en kleuren, zal het werk bezoekers door de tentoonstellingsruimte leiden.

Medardo Rosso, ‘De moderne beeldhouwkunst uitvinden’

mumok, Wenen

18 okt. 2024–23 feb. 2025

Deze uitgebreide retrospectieve in mumok viert Medardo Rosso, een invloedrijke figuur in de ontwikkeling van moderne beeldhouwkunst. De tentoonstelling presenteert ongeveer 50 van zijn werken naast foto’s en tekeningen en laat zien hoe Rosso materialen als was en gips gebruikte om vluchtige momenten en kortstondige sensaties vast te leggen – een radicale afwijking van de traditionele sculpturen van zijn tijd. Rosso’s vermogen om voorbijgaande momenten over te brengen leverde hem de bewondering op van zijn tijdgenoten, waaronder Auguste Rodin. Rosso’s impact reikt echter veel verder dan zijn eigen tijdperk en resoneert diep met latere kunstenaars zoals Louise Bourgeois, Robert Morris, Lynda Benglis, Phyllida Barrow en Eva Hesse. “Inventing Modern Sculpture” herziet niet alleen Rosso’s baanbrekende technieken, maar plaatst zijn werk ook in direct gesprek met deze kunstenaars, waarbij zijn diepgaande impact op de beeldhouwkunst van de 20e en 21e eeuw wordt benadrukt.

Menil-collectie, Houston

11 oktober 2024–19 april 2025

“Blind Folly” is het eerste grote Amerikaanse overzicht van de Britse kunstenaar Tacita Dean, met haar beroemde krijttekeningen, films en foto’s. Deans werk draait vaak om de thema’s toeval en onvoorspelbaarheid, ideeën die centraal staan ​​in deze tentoonstelling. De titel weerspiegelt Deans omarming van het onverwachte, waarbij het gedrag van haar mediums de uitkomst bepaalt. “Blind Folly” bevat nieuwe werken die zijn geïnspireerd op Deans tijd in Houston, dat ze meerdere keren bezocht om zich voor te bereiden op de tentoonstelling, en bevat haar iconische krijttekeningen op schoolborden. Deze monumentale tekeningen beelden natuurverschijnselen af ​​zoals wolken, bergen en ijsbergen. Met vloeiende lijnen en delicate uitgummingen (deels geïnspireerd door Cy Twombly) benadrukken de ingewikkelde werken de tastbare en procesgedreven aspecten van Deans praktijk.

Kim Lim, “De ruimte ertussen”

Nationale Galerij, Singapore

27 september 2024–2 februari 2025

“The Space Between” viert de erfenis van de in het Verenigd Koninkrijk gevestigde, in Singapore geboren kunstenaar Kim Lim met de meest uitgebreide tentoonstelling van haar werk in Azië tot nu toe. Met meer dan 100 stukken, waaronder sculpturen, prenten en tekeningen, volgt de tentoonstelling Lims vier decennia durende verkenning van vorm, ritme en licht. In haar sculpturen kerft Lim nauwkeurig steen, hout en marmer in strakke, geometrische vormen die desondanks een gevoel van beweging en stroming behouden. Haar elegante, ritmische patronen lijken op natuurlijke vormen zoals kabbelend water en golvende landschappen. Gekenmerkt door gladde oppervlakken en harmonieuze verhoudingen, roepen haar minimalistische werken de wisselwerking op tussen positieve en negatieve ruimte. “The Space Between” belooft de stille intensiteit van Lims werk te laten zien en bevestigt haar als een sleutelfiguur in het wereldwijde modernisme.

Ter ere van het 100-jarig jubileum van de surrealistische beweging brengt deze tentoonstelling meer dan 200 werken van sleutelfiguren als Salvador Dalí, Leonora Carrington, Max Ernst en Dora Maar samen. De show (de Parijse versie van een reizende tentoonstelling uit de uitzonderlijke collectie Frans surrealisme van het Pompidou) onderzoekt de politieke en culturele omstandigheden die deze kunstenaars ertoe brachten het realisme en de logica uit te dagen ten gunste van dromerige en irrationele thema’s. Surrealisme ontstond in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en werd beïnvloed door de opkomst van de psychoanalyse. Het werd voor het eerst geïntroduceerd in 1924 via André Bretons “Surrealistisch Manifest”. De beweging verbrijzelde traditionele artistieke normen door zich te richten op het onderbewustzijn en de bizarre tegenstellingen van alledaagse objecten. Met zijn labyrintische ontwerp en het manifest van Breton in het middelpunt biedt de tentoonstelling in Pompidou (die later ook te zien zal zijn in Hamburg, Madrid en Philadelphia) een meeslepende verkenning van de thema’s en ideeën die het surrealisme tot een bepalende stroming van de 20e eeuw maakten.

Nottingham Hedendaags, Nottingham

14 oktober 2024–4 februari 2025

Deze grote retrospectieve in Nottingham Contemporary herziet het indringende werk van de overleden Britse kunstenaar Donald Rodney, die de kruispunten van raciale identiteit, chronische ziekte en de koloniale geschiedenis van Groot-Brittannië onderzocht. De tentoonstelling (die naar Whitechapel in Londen zal reizen) ontleent zijn naam aan een stuk uit 1990 met heraldische plaquettes die met elkaar verbonden zijn door medische buizen die nepbloed pompen – een metafoor voor kolonialisme als een maatschappelijke ziekte. Als oprichter van de BLK Art Group gebruikte Rodney zijn strijd tegen sikkelcelanemie als een symbool voor bredere maatschappelijke kwalen, waarbij hij vaak zijn eigen huid en littekens verwerkte in zijn tedere maar politiek geladen werk. Deze tentoonstelling, die alle overgebleven werken en archiefmateriaal samenbrengt, biedt een uitgebreid overzicht van Rodneys verkenning van de zwarte identiteit en de Britse geschiedenis.